浅谈戏曲表演中人物形象的塑造

　　摘 要：戏曲这种独特的艺术表演形式，体现的不仅仅是一部部戏曲中讲述的各种荡气回肠、悲欢离合的引人入胜的故事，更是它的精神内涵和独特的艺术表现形式，以及其中蕴含的我国古老的中华文明的沉淀。本文着重探讨戏曲表演中人物形象的塑造。

　　中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它艺术表现手段较为丰富，并且与表演艺术紧密结合，使中国戏曲富有特殊的魅力。演员在完成角色的塑造与表演时，对角色的感悟过程非常重要，感悟得越深刻、越全面，表演的形象就越生动。反之，人物则苍白乏味，缺少艺术感染力。而戏曲角色的感悟，需要演员展现自身的思想、文化、思维与专业技术，需要表达对角色的认知与理解。

　　不少基层戏曲演员都有接到新剧本先不怎么看整体剧情、人物关系等，而是先把自己所扮演角色的台词用笔画出来。甚至有的不太重要的角色自己的台词都背下来了，但还不了解剧情是什么，更谈不上了解剧情的重点在哪里，应该思考些什么。我认为该问题的出现皆与读剧本的方法不当有关，而相对有效可行的读剧本方法可分为“四步走”。第一步，只当读者。第二步，用戏剧眼光读。第三步，用角色眼光读。第四步，应放在导演阐述之后完成。

　　通常在排练之前演员思考得最多的问题，是我该怎样演这个人物，很少也无暇从宏观角度思考未来整个演剧的总体形式、风格甚至演剧重点。戏剧演出是综合艺术，音、美、灯、服、道、效、化等各部门协同合作，其总体设计者和联络人就是导演。那么演员在了解剧作家思想和剧情的前提下，就要在导演对未来演剧的整体设计的构思下，充分发挥自己的创造力，去思考怎么样塑造角色。

　　解读和设计角色的前史及剧情内外的社会背景，写角色自传。这一环节很多戏曲演员不以为然，认为没有必要，恰恰是最大的误区，这也是在一定程度上制约戏曲演员塑造角色的屏障。

　　想要塑造出更加完美的角色，第一个要求就是表演者要正确且准确的把握角色的特征，如何将人物的特征合适地表现出来并让观众接受也是一门艺术，需要表演者准确的推敲。关于人物角色特征的分析、把握和表演，不同的戏曲演员有不同的见解和呈现，在对人物角色进行分析和把握时，戏曲演员一定要做到具体问题具体分析、具体人物具体对待，切忌盲目的主观臆断，如类型化、简单化和概念化。戏剧中人物角色的个性特征与很多因素有关，除了戏剧固定时代和历史背景因素之外，社会文化与生活习惯等因素也对人物角色个性特征有着重要的影响，这些因素作用与具体人物的成长经历，使其产生一定的心理和身心变化，逐渐形成一定个性的个性特征。戏曲要想将人物形象塑造得真实丰满，除了自身的表演技巧，过硬的戏曲表演功底也很重要。所以，想要准确的分析出表演角色的性格特征、行事作风都需要下苦功夫，仔细的研磨推敲，一个成功的表演者可以从一个眼神甚至是指尖的一个动作来达到表演出戏曲角色的特征的目的。

　　戏剧里的角色并不都是非常贴近我们的生活的，其中也有一些角色是一些盖世英雄、悲情女子以及神仙精怪，离我们的实际生活非常遥远，这就需要表演者有丰富的生活经验，可以将表演的角色与现实生活结合起来，使表演能够被广大的观众所接受。社会生活是艺术创造的唯一源泉。戏剧是现实生活的真实写照，戏剧中的环境、事件、人物关系等都是创作者根据现实社中的真实原型创作的，而戏曲演员需要通过成功地塑造人物形象来将创作者的真实意图展现出来。要想达到这一目标，戏曲演员就要多深入和体验生活，以便更好地分析剧情，把握人物性格和情感。虽然戏曲演员表演的是剧本中的角色，但是在舞台上，演员一定要将情感的投入拿捏好，这样才能够实现与角感上的共鸣，使得自身的表演更吸引观众。

　　戏曲从中华民族的历史长河中遨游至今，经历了千百年的洗礼，形成了一套独特的表演模式，在表演的方方面面中也都有着比较严格且系统的规定，这就要求表演者在表演中要按照传下来的传统来进行演绎。讲究程式是戏曲表演的一个重要特征，戏曲程式既是戏曲表演艺术家的表演经验总结，也是戏曲生活艺术化的结晶。戏曲程式不是一成不变的，也是在发展中不断充实和提炼的，戏曲的表演也需要符合如今的观念，这就要求表演者能够在有限的发挥范围内合理的发挥，这样不仅能够让更多的人接受戏曲文化，同时还能有助于表演者对戏曲角色的塑造。因此，戏曲演员在表演中要在深刻領悟和遵循程式规律的基础上，结合具体的人物角色特征进行艺术提炼、创新和升华，以便塑造出更完美的人物形象。

　　戏曲是一门综合艺术，戏曲角色表演是戏曲的核心内容。一个戏曲演员表演角色形象时，必须有对角色的感悟，并以感悟为基础，以情感为纽带，通过感知、感觉、感受、感悟，调动一切艺术手段，将不同的角色在舞台立起来，使她有血有肉、鲜活地展现在观众面前。

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