1994版《三国演义》英雄重聚是什么成就了经典？
11月1日，1994版《三国演义》关公扮演者、西安著名演员陆树铭先生去世，享年66岁。这个角色在他的深度刻画下，给观众留下了很深的印象，甚至有人说“世间再无关羽”。
《三国演义》之后，陆树铭很长时间没能脱离“关羽”的形象。但他直言，人一生会做很多事情，但只有这样一两件值得回头说一说，“这个角色过了二十多年，大家依旧记忆犹新，足矣。”
在电视剧播出28年后，让我们从主、配角的选角过程、拍摄与制作过程等几个角度，深度解密1994版《三国演义》。
94版《三国演义》除了广为人知的唐国强、鲍国安、陆树铭等，还有很多隐藏的、后来成了大腕的演员，比如濮存昕、潘粤明、高亚麟、姜超……还有两任“沙僧”与师傅“唐僧”其实也曾在“三国”里出现。
“曹操”、“诸葛亮”的刻画都深入人心，但拍摄的时候，他们的饰演者鲍国安和唐国强却都曾被质疑不适合角色，遭遇换角风波。“司马懿”饰演者魏宗万则因为不喜欢司马懿和不会骑马婉拒邀约，最终被说服出演，为了和马套近乎，开始管马儿叫“兄弟”，每天偷喂它两馒头。
能扮演诸葛亮，在唐国强看来也是“冥冥之中自有定数”，整个《三国演义》都开拍半年了，诸葛亮这个在27 集才出现的重要角色却迟迟定不下来。一次唐国强的朋友对他说，《三国演义》想让你去试妆演周瑜。听着84集的拍摄长度，唐国强有些犹豫，在朋友的坚持下就决定去试一试。“当时到了丰台的化妆间，王扶林和几位导演转过头来看着我不动，他说‘先化诸葛亮，再化周瑜。我两个都化了，就让我等着春节前做最后决定。”
当唐国强被剧组敲定饰演诸葛亮后，压力和质疑也随之而来。作为整部《三国演义》中的重要人物，诸葛亮的成功与失败对于整部剧来说至关重要，要出演这个“半人半神”的传奇角色，确实充满了难度和挑战。唐国强回忆道，“中途有几次剧组的压力都很大，也面临了换角风波。当时导演张绍林告诉我很多人提出意见，他说‘我跟你不熟，也没合作过，但是我也想尝试下’，他说自己压力也大，不如我们沿着街亭、汉中、凭吊五丈原走一圈，一路上聊一聊，说不定这一圈后就能把这个戏拍下来。”等到这一圈走下来，唐国强感觉已经从精神上“契合”了诸葛亮，而张绍林也一直认为，唐国强对诸葛亮的认识和把握完全来自于他们身上的一种共性，就是对事业的一种忠诚。
经过反复推敲研究后，唐国强对如何演好诸葛亮有了自己的判断。“演诸葛亮的时候，尤其到后面，我抓住了一个对我很有启发的观念，就是超脱开台词，超脱开具体事件上的一种人物状态，晚年的诸葛亮是带有悲剧色彩和一种孤独感，他明知不可为而为之。”后来唐国强版的诸葛亮样片进京了，张绍林很高兴地对他说，王扶林对你的表演鼓了掌也非常肯定，唐国强凭借塑造诸葛亮成功转型为实力派演员，他也再次走向演艺事业高峰，后来他先后塑造了雍正、李世民以及等多位经典历史人物，“每当我扮演一个有挑战性的角色，反对意见总是很多，越多反对意见反而越激励我，没试怎么就知道我不行？我有不少机会能不断往前走，都是沾了角色的光。”
当问到唐国强回头再去看《三国演义》这部经典剧，是否有遗憾时，他表示一直在策划“复演”，“我一直认为《三国演义》里还有很多历史片段值得我们去解释、去挖掘商榷，如果还可能的话，我希望在适当的时机，再重复一遍‘六出祁山’，比如说‘空城计’仅仅是诸葛亮胆大，司马懿胆小吗？不是，而是两个大家军事家的这种较量和相惜。所以有机会的话还想把这些历史拍成影视剧。”
电视剧《三国演义》的经典并未只留在那个年代，由于演员们出色的演技和不断的重播，25 年过去了，唐国强版本的诸葛亮已经不仅是一代人的回忆，也成为90后、00后熟悉的经典并被不断“解构”。例如诸葛亮骂王朗的那句“从未见过如此厚颜无耻之人”经典台词早已成为广为流传的网络用语，曾经“诸葛妆神”的唐国强本人也被冠以B 站的网红，问他对网络时代这些现象的看法，他爽朗一笑说无论老少都需要一个成长的过程，“年轻人有年轻人的理解，他开玩笑，你也没有必要过分地严肃批评人家，因为年轻人跟我们毕竟还有不同的兴趣爱好，我经常说作为一个演员不要把自己封闭起来，要跟大家去交朋友，这样的话你才有观众，要不然你不跟他交朋友，他也跟你不交朋友，两方之间就容易形成代沟。”现在的唐国强对于拍戏依旧有无限的热情，他说作为演员来说能摊上好角色是件幸运的事，“因为演员的寿命不是无限的，是在有限的生命中，就看你能不能抓住机会，而且下功夫。”
鲍国安曾任中央戏剧学院教授，并在《山东版水浒》中饰演过宋江，但对于《三国演义》剧组来说，最开始并没有选择让他来饰演曹操。当鲍国安来剧组为曹操试戏时，他已经44岁，有人说他岁数有些过大，怕是驾驭不了曹操这位性格复杂的“清平之奸贼，乱世之英雄”。但后来大家都很庆幸选择了鲍国安，他几乎把灵魂都倾注在曹操里，多疑时的眼神、狡诈时的蹙眉、骄矜时的昂首、豪放时的吟唱……每一个动作都是准确传神。
回忆扮演曹操之初，鲍国安说剧组聘请的老专家跟他讲，“你一定要演出老百姓心中的曹操”，他便逢人便问什么才是老百姓心中的曹操，“我大概问了上千人，大家的说法都不一样，但他们的理解和想象都成为我后来演戏的营养。曹操这个人物不管谁来演都要演，因为现实生活中你不可能是像他一样的人，他身上集中了很多人构成了一个奸雄，所以要拿捏火候。”鲍国安比任何人都清楚，曹操这个角色会跟他一辈子。他把曹操阴险狡诈的形象刻画得入木三分，这个版本至今都被誉为最经典的曹操，甚至有一句很精妙的评价“真正的曹操绝对没有比鲍国安更像自己！”。
当新京报记者问到他对其他版本曹操的评价时，鲍国安表示他看过2010年电视剧《三国》陈建斌版的曹操，看过影片《赤壁》中张丰毅演绎的曹操，“虽然说大家演的都叫曹操，但是实际上不是同一个曹操。我演的是《三国演义》的曹操，陈建斌演的是剧作家朱苏进写的曹操，张丰毅又演的是另一个编剧写的，其实角色有很大差别，大家各自演各自就好，没有什么可比性。”
已经息影的鲍国安表示看不惯现在影视圈的不敬业和耍大牌，“我们这代人有个习惯，不管什么时候都希望准点到达，后来拍戏，我最受不了是你早早地化完妆以后，坐在那等，老的等中的，中的等小的，着实失望。我演一辈子戏，不管这词多大段，没有被别人提过词，我希望能够保持晚节（笑）。现在大多都是现场实况录音，录音师不管多冷多热举着录音杆，如果演员一遍两遍台词还下不来，多遭恨啊。”
虽然在《三国演义》中，魏宗万饰演的司马懿戏份不是很多，但这个形象却给观众留下深刻印象。瘦削的身形，一簇络腮胡须，眉头紧蹙下尽显老谋深算。魏宗万成功将一代“奸雄”的隐忍谨慎演绎得淋漓尽致，以至于他一出场，不少观众都会替对手诸葛亮捏一把汗。但魏宗万却曾经婉拒过《三国演义》的邀约。长胡子、白脸、胆小如鼠，是魏宗万通过京剧对司马懿产生的第一印象。因此当张绍林邀请其出演司马懿时，魏宗万直言拒绝。但另一个重要的理由是，司马懿在剧中有大量的马戏，但当年54岁的魏宗万却不会骑马。张绍林“游说”魏宗万，《三国演义》中的司马懿并非京剧白脸，且马戏可以找替身。最终魏宗万试妆的照片让王扶林和张绍林一同拍板，这才是他们心中的司马懿。
性格倔强的魏宗万虽然因被剧组承诺可以用“替身”进了组，却在马戏上仍坚持亲自上阵。然而第一场戏拍《空城计》，司马懿便需要骑着马不停地上坡、下坡，多次险些掉下马把魏宗万吓坏了。于是他每天早饭，都留俩馒头或油条，藏在盔甲里，拍戏前偷偷喂给马吃，并摸着马背沟通，“哥们儿，我从来没骑过马，你当心点。”到后来，只要魏宗万出现在马面前，马便会亲昵地用头蹭他的胸口。就这样，魏宗万顺利拍了大半年马戏，从未受过伤。
为了更好地理解角色，魏宗万反复通读了《三国演义》原著，并记录下司马懿的性格特点，仔细计算司马懿一生与诸葛亮交手的次数。魏宗万说，司马懿打胜仗的比例是52%，诸葛亮是38%，两人打平手则有10%。“所以相比诸葛亮，司马懿是占上风的，只不过‘我’是保家卫国，并没有越过魏国的国境。”
吃透了角色的魏宗万在现场，也曾为丰富人物，根据角色性格加戏。有一场戏，诸葛亮送给司马懿一套女装借机“侮辱”他。当时导演原本只计划拍一个特写，但魏宗万却临场改戏，大喊一声“ 来人，为本都督”，并把衣服拿出来一抖，哈哈大笑着披上，并笑称“他苦心相送的礼物，我全部收下。”以此体现司马懿性格中深藏不露的隐忍。魏宗万跟张绍林说，如果王扶林不通过这场加戏，这一天拍摄的几万块钱由他自己来付。
很多观众在看完新版《三国》后评价，魏宗万版的司马懿永远无法超越，魏宗万却认为更多只是外界先入为主，“每位导演和演员对人物的理解都不一样。饰演司马懿的倪大红是非常好的演员，包括陈建斌演的曹操坐在地上吃东西，下了马就上厕所，这就是他们理解的活生生的人。你不能说94 版就完全是对的，别人就不对。”
如今81岁的魏宗万仍愿意接受新鲜事物。2014年，魏宗万就曾在《爱情公寓4》里客串了一个老头。曾有观众认为老戏骨不适合这类题材，但魏宗万却乐于尝试，“我希望体验下如今年轻人到底喜欢什么类型的作品。”
《三国演义》里有众多大将，最知名的就是关羽。陆树铭用了一年的时间才找到饰演关羽的感觉，“刚开始大半年都找不到感觉，就是一个躯壳。突然一次拍戏时感觉自己把握到了关公的‘脉搏’，甚至坐在那儿都让人感觉到头皮发麻，有一种灵魂出窍的感觉。”拍戏过程中，陆树铭曾六次摔下马，抽血疗伤，口咬木棍，因疼得直喊被老医生怼：“喊啥！关公刮骨疗伤都没事！”
作为《三国演义》中最重要的角色之一，关羽的人选很晚才最终确定。剧组物色了近30名演员，几经筛选都无一中意。当年陆树铭仍是陕西省话剧团的演员，同为陕西演员的郭达在一次机缘巧合下，便向剧组推荐了陆树铭饰演关羽。陆树铭曾回忆，那时他正在拍戏，因为天降大雨，不得不回家检查门窗，却突然在家门上发现了《三国演义》剧组贴的字条，写明剧组已经在西安等待，让其速到酒店联络。经过试妆之后，陆树铭版关羽很快被确定下来。
为了演好关羽，陆树铭进组后对照《三国演义》反复查资料，把剧本中关于关羽的段落、台词都工工整整地手抄了一遍，并贴满宿舍床头、墙上、浴室镜子上。每日一进门，陆树铭便是面对着墙，眯着双眼默背台词，揣摩关羽的人物感觉。关羽“美髯飘拂，威风凛凛”的样子，与陆树铭的形象十分接近，但如何把握关羽神韵中的凝重和神秘，他寻找了近一年才终于有所眉目。“刚开始大半年都找不到感觉，就是一个躯壳。”他并未形容是具体哪个瞬间，但经过反复练习后，突然一次拍戏时他便感觉自己把握到了关公的“脉搏”，甚至坐在那儿都让人感觉到头皮发麻，“有一种灵魂出窍的感觉。”
剧中关羽马戏很多。陆树铭几乎每天都要练刀、骑马。在刚开始练马的半年里，导演曾形容他的表情比马还紧张。而在拍摄过程中，陆树铭曾六次摔下马。其中最严重的一场戏，刘备、关羽、张飞一起骑马过一个河套，三人要骑出英雄意气风发的感觉。陆树铭的马却意外踩在一块大鹅卵石上，人仰马翻。鹅卵石直接硌到了陆树铭的胯骨。“那一瞬间觉得一口气倒不上来了。”在床上躺了一个月之后，剧组急忙请来部队的老大夫给陆树铭治病。老大夫让陆树铭趴在床上，拿了一根类似给动物打针的粗针管，把陆树铭腿里的淤血抽出来，还找了根小木棍给陆树铭咬着。陆树铭疼得直喊，但老大夫却说：“喊啥！关公刮骨疗伤都没事！”
《三国演义》之后，陆树铭很长时间没能脱离“关羽”的形象。但他直言，人一生会做很多事情，但只有这样一两件值得回头说一说，“这个角色过了二十多年，大家依旧记忆犹新，足矣。”
张光北在出演吕布之前，曾参演电影《芙蓉镇》《弧光》《两宫皇太后》等，当他去北京《三国演义》试镜时，原本并不想出演吕布。“我当时是抱着演周瑜的愿望去的，可是所有的人都说我可以演赵云。”可赵云并非张光北心仪的角色，“我当时比较灰心，我说我想演周瑜，但导演组说周瑜的戏还在后边，不知道什么时候才拍到他，现在要定前面的十几集的演员。”就在张光北矛盾的时候，蔡晓晴导演提议张光北试一下吕布，于是张光北扮上了吕布的造型，脱稿演了一段“连环计”，“制片人和总导演都很满意，他们开会决定了我来演吕布。”
张光北当时比较瘦，演三国第一勇将吕布身体不够强壮，他需要锻炼身体，“那时候不像现在有健身房，就两块砖头，树和树之间绑一个铁棍，这叫锻炼身体。”
吕布马上的戏很多，“当时的拍摄手段和拍摄技术不如现在，包括‘三英战吕布’里那些骑马的戏，都靠我们自己演，那时候觉得一个演员要找替身多丢人。” 张光北回忆起在延庆拍的一场戏，当时正值寒冬，他的指甲盖在拍戏过程中被对手演员的兵器给划掉了，“当时太冷了，根本不知道指甲盖没有了，等到中午上车吃饭的时候，发现浑身上下都有血，才知道我有一个指甲盖没了。”
94版《三国演义》之所以能成为经典，张光北认为就在于所有人都精益求精。吕布的戏份一共十几集，张光北在剧组呆了一年半的时间，“我们主要演员每个人拍一集挣225块钱，但当时觉得钱不重要，只要能演就很开心。”
张山说：“我特别崇拜赵云，演的时候没那么多压力，就想把赵云的品性传给全国观众，什么叫忠义，怎么冲、怎么拼命。”张山表示自己特别羡慕现在的特效技术，“我们那个时候再危险的动作戏，都自己上，如果有现在的技术，那我们一定拍疯了。以前没有替身，我们都是自己骑马自己转，摄影师爬到树上拍摄。我经常想如果有现在的技术，我一定能拍得更精彩，能吓死他们呢。（大笑）”杨凡从小喜欢武术。一听有人找他演三国，“我高兴坏了，三国里我最喜欢的角色就是赵云。我把小说重新看了两遍，发现应该从‘勇’入手，因为忠产生了大勇，就应该从这个方面开始刻画。中年赵云要粘胡子，酒精一粘再取下来太疼了。但是每个人都很敬业，都在反复看书，揣摩小说。”杨凡特别喜欢重看《三国演义》，每次看他都觉得流年易逝，也充满了感慨，“那个时候的自己风华正茂，过了这么多年了，大家也发生了很多事，但一看当年还是觉得心潮澎湃。”
“当时我们拍戏真是严格遵循现实主义的创作理论，按照原著来进行创作。四大名著流传多么厚重，你要是轻易改编，真不一定能改的好，老百姓也不认可。”剧组要求演员必须按照剧本一字不差地背下台词。后期配音也不能修改一个字。翟万臣如今再次回忆“一言不发”等经典场面，也能将拗口的台词完整背出来。“不像现在演员到现场才把词一看，有的人还是助理帮忙念剧本。一些比较牛的，你找他们对词，他们总说一会儿再说，你也不好强求。这种拍戏态度和30年前真的区别很大。”在翟万臣看来，年轻演员和老演员最根本的区别并不在于演技高低，而是对待表演的态度上。“就像在家提前准备台词是我们认为必须做到的，而不会说现场拍一个镜头就跑了。老演员对表演艺术有敬畏心，我们拍出来以后不能让观众说三道四。如果现在的年轻人也考虑到这些，他们的创作就不会只有一个表情晃来晃去。”
《三国演义》是一部男人戏，赵越认为自己很“幸运”，“因为孙尚香面对的人比较少，刘备的饰演者孙彦军有很多东西会和我们分享，大家很有默契。”那时所有人都吃大锅饭，“如果谁能弄点吃的，就是打牙祭了。无锡天气非常冷，如果能够喝点热乎乎的黄酒，简直是太幸福的事。”现如今市场环境也曾让赵越困惑，“真的是赶时间，所以现在我接戏，告诫自己把所有戏理顺了，因为没有时间让我去跟导演谈，去跟对手聊，很多时候大家都是陌生的。”
“这是我第一次在长篇剧集中演重要角色。年轻气盛，完全不紧张。”据蒋恺回忆，“我和鲍国安老师之间的感情就是师生情，因为我年纪小，跟各位老师都能学到很多东西，很多我不懂的东西都去问鲍国安老师。”郭嘉非常重要的一场“十胜十败”论，得到了导演的称赞，但是官渡之战的一场戏，蒋恺说，“现在再让我演郭嘉，我语言的指向性会做得更好，表达会更准确。”蒋恺是游戏迷，他发现郭嘉在游戏里很受欢迎，令他颇感意外，也很开心。
姜超进入空政话剧团后，与高亚麟同住一个宿舍，《三国演义》到空政寻找演员时，姜超和高亚麟凭借外形入选，其中姜超饰演将领魏续。姜超第一次到剧组甚至连光都不会找。“灯光师总是耐心跟我说，光在哪边你往哪儿凑就行了。剧组的前辈们非常照顾我。”姜超全程处于兴奋状态，完全没感受到压力，“突然有一个机会让你穿上盔甲，粘上胡子，戴一头盔，那时候觉得太好玩了。但《三国演义》这么重要的剧，现在想想都后怕。”姜超说。
李建义说，《三国演义》演员都像亲兄弟一样，每天到各自的宿舍谈剧本、聊表演。相较如今，演员们都住上了五星级酒店，却少了当年的热乎劲儿。老朋友只是在电梯口打个招呼，谁也不主动去别人房间，“因为每个人待遇都不同，报酬我们也从来不再聊了。”李建义也为《三国演义》担任了后期配音。片子粗剪后，专家学者会逐字逐句地提出异议，并研究出正确读音，“后来我还曾经去补配过，确保每一个读音都没有错误。”
《红楼梦》一集的成本16.8万元，制片人任大惠跟领导“吐槽”，最终，《三国演义》一集80多万，总共花费7950万元。事实证明，大投入有大回报。日本谈购片说片子不错，但太长了。任大惠说，不管你们最后删减成多少集，必须84集一块买。最终15000美元一集卖到日本。
制片人任大惠告诉新京报记者，94版《三国演义》是改革开放以来里程碑式的一部作品，其中还有一层含义，当时广电的领导非常开明，拍《三国演义》的时候，领导不停暗示身为总制片人的任大惠只要是为了创作可以多花钱。最终，《三国演义》拍了84集，一共花了7950万元。
《红楼梦》一集的成本16.8万元，任大惠起初将《三国演义》的成本预估到40万元一集。在前期开会时，总会计师突然说，需要每一集都做预算。任大惠一听这不难为人吗？之后就跟领导发牢骚。领导说，不用管这些，你就放手拍。最终，《三国》一集拍到80多万。《三国演义》的平均酬金是150块钱一集，工作人员最高一档工资一集225块钱，鲍国安、唐国强、任大惠，王扶林以及各个导演、制片主任算第一档。而且拍摄条件非常艰苦，拍“七擒孟获”的时候，住在云南的一个小县城里，当地只有招待所，床位1.5元一个。唐国强那床一抖蚊帐就掉灰。任大惠算了一笔账，7950万元大部分都是花在了服装、道具、置景上。《三国演义》一共有5个队，光是包车就120辆，要接演员、运东西。《三国演义》播出后，美国邀请剧组参观好莱坞某个兄弟厂的道具库，有7.2万件展品。任大惠说，《三国演义》最少有8万件道具， 4000个兵的服装加上头盔就有1万件，再加上刀叉剑戟能有8万，如果再仔细统计得10万多。拍摄《三国演义》的时候有个很大的问题，就是同时开拍，调度比较繁琐。因为集数太长了，分了两个组五个导演。任大惠说，拍《三国演义》时，他最大的功劳是处理好调度。“如果导演一帮人、制片一帮人在钩心斗角，就挺讨厌的。我和王扶林都是事业型的，大家都能互相容忍、互相帮衬。”
“现在说任大惠是第一制片人，因为四大名著我拍了仨，还是最敢花钱的那个，别人没法比。我要感谢广电的领导，电视台的领导，他们相信大投入能有大产出，我的实践也证明了。”《红楼梦》卖到香港的版权是任大惠去谈的，1500美元一集在亚视播出。当时卖得最好是《北京人在纽约》，2500美元一集。《三国演义》在1994年2月份杀青之后，5月份泰国就派人过来跟任大惠接洽。任大惠要价一集6000美元，心想着要是砍价到四五千也行，结果泰方讨论了一会儿说，可以，任先生什么时候给片子？紧接着整个东南亚都蔓延了“三国热”，卖给是9000美元一集，香港是亚视买的，7000美元。当时香港有两大电视台，亚视跟无线%。但亚视播《三国演义》期间的收视率超过了无线%。日本来谈购片的时候说片子不错，但日本的规矩是一个星期播一集，84集得播到什么时候去？言外之意就是太长了。任大惠说，不管你们最后删减成多少集，必须84集一块买。最终1.5万美元一集卖到日本，三年播两次。到了三年期的时候，日方又给任大惠打电话说，“任先生，我们想播第三遍。”问还要加多少版权费？
现在拍摄电视剧的资金越来越充足，但能成为经典的数量越来越少。任大惠认为有几个原因。其一是现在的人都比较浮躁，从导演到演员。其二，他们把拍电视剧看成一件很简单的事。《三国演义》5个组，平均下来十几天拍一集。现在电视剧3天拍一集，因为大明星下一个戏还等着呢。“当时规定拍戏不能串组，《三国演义》《红楼梦》都没有人串组，《水浒传》的时候有人串了，我们就要开除她，把她都吓坏了。你可以不拍，我们能找别人，你来就得老老实实的，不许调皮捣蛋。拍戏得琢磨，表情的东西一遍不行就两遍，我们拍《水浒传》的时候请的是袁和平、袁家班，那是号称亚洲最牛的武行，经常都会出现拍22遍的情况，现在的演员走两三遍就不干了。那时演员也听话，一个镜头可以拍两三个小时，坚决不凑合。”对于现在很多制片人抱怨钱大部分都给了演员，制作成本被压缩的现象，任大惠表示，“这极不正常，当年我们听到欧美演员的薪酬都吓一跳，觉得怎么能这么多？但现在我们的演员片酬已经超过了欧美，至少比日韩高很多，确实不正常。咱们的生活水平、制作费用都没法跟外国的比，但演员的要求高，不给就不来。这个风气不好。”
谷建芬为94 版《三国演义》创作了《滚滚长江东逝水》、《历史的天空》等经典歌曲，但当年她却因是女性而遭到了“嫌弃”。彼时总导演王扶林邀请了包括她在内的五位作曲家为主题曲试稿，由剧组其他主创人员投票决定。数月后，正在采风的谷建芬被叫回北京。王扶林告诉她，这次作曲四男一女，大家一致通过了她的作品，却发现是个女的。正好一位领导路过，便对王扶林说：“《三国演义》是英雄之歌，不要找女作曲家写。”王扶林、谷建芬面面相觑。领导又说：“我的意思就是《三国演义》不能让娘们写。”“我就是你说的那个娘们。”
94版《三国演义》的经典不仅在于演员的精湛演绎，这部投资巨大的电视剧在摄影、服化道、配乐等制作上苛求还原历史，精益求精。
为了拍出“火烧赤壁”的史诗感，剧组全体动员，提前一年设计场景，建造水寨，耗资18万租用直升机航拍，九台流动摄影机、2300位群众演员参与拍摄。而出自音乐名家谷建芬之手的歌曲《滚滚长江东逝水》流传了近三十年，前奏一响便将观众带回烽火纷飞的三国战场，但鲜少有人知道谷建芬是在与四位男性作曲家共同比稿后，最终脱颖而出的。
“三英战吕布”中，刘关张的造型及大场面布景都体现着厚重感，用色深沉、讲究。图片来自央视《三国志演义》画册
正如美术指导曹斌在接受采访时所言，当时领导对他们提出的要求是，“我们要拍到20年以后没有人敢拍‘三国’”。
《三国演义》是刘书亮研究生毕业后的第一部戏，“剧组希望画面能体现三国的历史厚重感。”入组前，摄像刘书亮通读了《三国演义》，在脑海中提前设计了画面影调，光线的凝重感。
作为最大的战役之一，“火烧赤壁”也是奠定三国鼎立局面的重要戏份。当时导演蔡晓晴和刘书亮等人提出采用航拍技术，“我们希望在一个完整的镜头中，体现曹军一瞬间溃败，千军万马湮没于火海之中的场面。”相较一台小型无人机便可采用航拍技术的如今，在技术落后的上世纪90年代，只有利用大型直升机才能实现。当年租用一架直升机的预算是18万，且直升机只“出场”两次：前一天的彩排和第二天的正式拍摄，严重超出剧组预算。但蔡晓晴、刘书亮等人仍拿着“赤壁”地图跑到领导办公室解释，坚持凭借一个航拍场景就能展现整个三国氛围，直到获得了特批的18万资金。最终“火烧赤壁”不仅采用了航拍，还在地面、水面上另设了九台摄影机同时拍摄。“即便只有一个场景，我们也要坚持拍出气势。”
“赤壁之战”动用了航拍，并在地面、水面上另设了九台摄像机同时拍摄。图片来自央视《三国志演义》画册
《三国演义》在拍摄重要戏份前，刘书亮和主创团队通常会提前两天开始准备画面：第一天观察布景，确认演员位置，画拍摄草图；第二天全员开镜头准备会，商议哪些镜头需要大全景，移动镜头如何结合场景拍摄。一次镜头会要经历三四个小时，确保第三天一早拍摄时万无一失。像“舌战群儒”准备了三天，而“火烧赤壁”则准备了一年有余。但如今不少剧组仅用五六个月就能拍完一整部戏。刘书亮说，虽然现在4K摄影机、高清移动镜头、灯光设备等技术都比三十年前提高了两代。但相比其他版本的翻拍，观众津津乐道的仍是94版《三国演义》。“当年的每个画面都是用心打磨的，你能感觉到镜头中的凝重感。这是别的剧里‘沉’不下来的。”
《三国演义》总投资达1.7亿，大部分都投入在美术、布景、道具上，且对工作人员的创作时间和投入放宽限制，“你能做到多大，在经济允许范围内，你就可以抓住你对‘三国’的想象力去还原。”美术指导、无锡三国城设计者曹斌说。《三国演义》是他第一次接触大型历史剧，当时领导对他提出的要求是“我们要拍到20年以后没有人敢拍‘三国’”。
战船72艘，帐篷125顶，粮仓6座，旗帜近千……这是“火烧赤壁”水寨场景的道具数量。这场一烧而尽的戏，曹斌带着美术团队筹备了近一年。而为拍摄“华容道”，他走遍北京、河北、内蒙古交界寻找场景。曹斌说，当时没有人考虑酬金、周期，只把它当做一份事业去尽力而为。
作为《三国演义》最重要的拍摄场景之一，位于无锡的三国城是由曹斌从无到有设计的，后由园林设计院改造、建设。当时曹斌接到的任务是将其打造为永久性建筑，“所以我们不仅要满足拍摄，还要在用料上保证足实。”
为拍摄《三顾茅庐》等重要场景，曹斌反复阅读了原著及讲述汉代文化的古书。图片来自央视《三国志演义》画册
在设计图纸前，曹斌反复阅读了《三国演义》原著和剧本，尤其是三顾茅庐、刘备招亲等重点场景，同时还研究了诸多汉代古建筑的资料，其中一本讲述汉代文化的古书被曹斌翻得破破烂烂。曹斌说，汉代建筑与唐、明、清建筑最大的不同，即拥有那个年代的“粗犷美”，庞大且原始，不像宋代后的古建筑越来越强调精致和细腻。这也成为他的设计总原则。例如“火烧赤壁”中曹营和吴营的水寨建筑，曹斌把尺寸放大，用料上也使用了古老且粗壮的树木搭建，“因为那时军事建筑在材料上很费工夫，都是用几十年或者上百年的树，不惜一切代价保护自己的营门牢固。考虑到水寨场景要永久保留，没有一定分量，也显得太单薄了。”
如今随着资本进入影视作品，“服化道精美”被不少历史、古装剧作为优点所强调，但曹斌却认为，当今年轻人似乎不太喜欢简约的力量美，反而过于讲究柔弱的唯美感。“其实古代的东西都不可能太豪华，因为每个朝代的发展都受局限，即便是帝王之家。所以《三国演义》强调‘点到为止’，尽量保持粗犷原始的厚重感。追求视觉上的华丽效果，反而会丧失古典感，而且三国本就是男人戏，没有‘力道’的美术，怎么体现中国硬汉的气概？”
谷建芬为94版《三国演义》创作了《滚滚长江东逝水》《历史的天空》等经典歌曲，但当年她却因为是女性而遭到了“嫌弃”。彼时总导演王扶林邀请了包括她在内的五位作曲家为主题曲试稿，由剧组其他主创人员投票决定。
数月后，正在采风的谷建芬被叫回北京。王扶林告诉她，这次四男一女，大家一致通过了她的作品，却发现是个女的。正好一位领导路过，便对王扶林说：“《三国演义》是英雄之歌，不要找女作曲家写。”王扶林、谷建芬面面相觑。领导又说：“我的意思就是《三国演义》不能让娘儿们写。”“我就是你说的那个娘儿们。”一旁的谷建芬回道。
她和王扶林说：“你们看好的（曲子）不要了，我今晚回家重写。”而重写的这一版，就是后来的《滚滚长江东逝水》。“第一版开头比较慢，第二版修改后更有气势。也是天意吧，让我找到了这个作品的精神。”
谷建芬感慨到。“《三国演义》给我的人生新开了一条路，让大家知道女作曲怎么了，巾帼英雄也是有的。”
王宪是94版《三国演义》后四十集作曲，经典的“走麦城”“七擒孟获”等配乐都出自其手。他说，现在做40集电视剧配乐，最多不超过一百段，但当年为《三国演义》创作的音乐段落多到数不清。“都是按照不同剧情写的。”
“秋风五丈原”一集中，诸葛亮病危之际坐着轮椅去看练兵，羽毛扇“啪”的一声掉在地上，身后是一轮夕阳。“诸葛亮还没有完成北伐，他有壮志雄心，但又不是大轰大嗡的。”他没用弦乐衬托，只用四支管子和两只大鼓营造出凄凉之感。在王宪看来如今很少有观众去注意配乐，制作方也开始从配乐上节省成本。“现在商业片的经费大部分都给明星了，一架钢琴一把吉他从头弹到尾。”
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