话剧巨制全本《红楼梦》即将在椰城上演 6小时舞台画卷式呈现
新海南客户端、南海网、南国都市报10月11日消息（记者 陈望）10月29、30日，由上海话剧艺术中心制作的话剧全本《红楼梦》将在海口湾演艺中心上演，以六小时画卷式的呈现，将红楼梦境在繁华极盛、富贵涌动和悲凉惶恐中徐徐展开，让观众站在半空之中重新打量经典，在白茫茫一片幻境中领略极致的当代中式美学。
作为古典文学巅峰之作的《红楼梦》是一部鸿篇巨制，如何用6小时将其呈现，话版全本《红楼梦》给出了这样的答卷。全剧由上部《风月繁华》和下部《食尽鸟归》组成，打破原著时间线，基于人物关系，人与家族、、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构这部戏。
整个舞台以白色为主基调，三面巨大的 “白墙”跟随剧情打开合上，犹如开的书本，这其中还有一些巧妙的设置，比如铁质结构布景上的镂空文字是出自《红楼梦》的诗词《好了歌》，又比如精致的木质轿子、雕花桌椅、亭子等等。撷取“落红”的意向，在原本单调的白色地面，撒了一片红色，且“红”在剧情发展的过程中还不断地洒落，随着剧情需要，演员会带着这些“落红”，整个舞台被碎的“落红”布满，延伸到各个角落里面去。
全剧服装设计以“无垢”为创作基调，源起贾宝玉心中至真至善的荣宁二府是“无垢”的，也是他所期冀永远不被世俗所侵蚀的纯净之地和理想国。所有人物服饰采用白色系，用茶白、月白、牙白、缟色打底，并根据人物身份、性格、命运走向辅以刺绣工艺，加入朱砂、绛红、黛色、鸦青等色；大量使用中国传统面料如丝绸、苎麻等，在古典服饰基础上加现代简约剪裁，构建话剧《红楼梦》独特的美学世界观。
20多个演员，60多个角色，一个演员身上就有5、6次换/变装，该剧动用了上话有史以来最大的服化团队，只为让观众浸入这梦幻又震撼的红楼一梦。在白色的舞台布景中，全剧运用了唯美的灯光语言，营造出如梦如幻的场面，细腻准确地烘托场景和演员的表演，又不露痕迹，带给观众一种内在感受的呼应，从而传达戏剧的内涵和情绪。
为了突出古典美和中式美的表达，话剧《红楼梦》在形体上还结合了现代舞和传统戏曲，呈现给观众具有冲击力的舞台语言，让观众看到以前没有经历过的一种表演方式。
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