青石幻城系列创作沙龙——小说创作中的科幻人物设定直播回顾

　　标准很多，但只有一个最核心的标准，那就是看人物角色塑造的是否成功。生动的人物形象是小说中的艺术灵魂。

　　在青石幻城科幻小说接龙大赛的“科幻人物设定”阶段，为培养更多优秀的科幻写作者，上海浦东新区科幻协会邀请了著名科幻导演、《三体》舞台剧及动画片编剧顾奕，做客直播间，与上海浦东新区科幻协会会长顾备，一起为广大参赛选手进行了一场关于“小说创作创作中科幻人物设定”的直播写作讲解。让参赛选手们能够设定出更精彩的人物，在青石幻城元宇宙中驰骋。

　　顾奕老师在直播中强调，人物设定是整个故事的基石。一部电影看下来，有时候我们会觉得画面酷炫，但却记不住故事，其原因之一可能是故事情节不够丰富，第二就是人物设定不够好了，创作者没有通过人物给观众以深刻印象。所以我们在故事创作中一定要注意人物形象的塑造。

　　在进行人物设定时，人物的主角光环很重要，虽然这一点在网上经常被吐槽，但是一个故事中，主角的光环是很重要的。就像故事的男女主角，在面对危险时总能逢凶化吉，都躲着他们走，而且最后他们总能成为一对，这就是主角光环。

　　顾奕老师在与《命中注定我爱你》的导演合作时，导演曾说观众喜欢剧里的某个人物，其实是不会在乎人物经历了什么的，而是如果刻画到观众喜欢上这个人物，这个人无论做什么观众都会喜欢。

　　当然，这种喜欢有种爱屋及乌的意思，我们在进行主角创作时就是要刻画出这样的人物。不过，科幻创作与普通的创作或许会有所不同，很多场景和情景，都不同于人类固有的观念，其背后的伦理和情感逻辑也就不尽相同了。因此，我们需要在与普罗大众世界观不同的世界设定下，创造出非常鲜明的人物概念，给人留下更深刻的印象。

　　在《银河英雄传说》中，莱茵哈特与杨威利两个人的对抗就是一个典型案例。他们一个是帝、一个是同盟军，都身为领袖，但追求不同。不同的人物设定，会赋予人物不同的故事情节，里面也包含了不同的促使人物转变的东西。从一开始他不想要成为这样的一个人，到他经历劫难成长，去成为这样的一个人的时候，这个人物就有了一个光环，在这样的一种图框下，我们会觉得这个人物很能打动人、吸引人，于是，这个人物就刻画成功了。

　　人物光环只是创作的一部分，科幻创作还需要作者们能够塑造更贴近生活或者使人们能够产生共情的人物。很多时候，故事的世界观很好，情节也很流畅，但就是缺少能够让读者牢牢记住的人物。

　　在七月的《群星》里，有个不完全算反派的反派角色叫汪海成。虽然作品对汪海成着墨不多，但读者却对他印象深刻。为他在成为反派之前，虽然身为清华大学的教授，但却整日为房子发愁，因洁身自好经常过着交不上房租的日子。故事以此为契机，完成了所谓的黑化，这很贴近某些普通人的生活，非常容易让读者产生共鸣。

　　《群星》里对于正派人物也做了一个很高的设定：主角很聪明，能够很快地分析处理事情，等等，优点很多。然而，在看的时候，我们始终会觉得，反而汪海成这个反派角色的魅力无法阻挡。这是因为，让他的困惑的经历是大多数人都经历过的，当把这些与生活息息相关的东西，与你创作的人物相贴合，这个人物就活了。

　　“艺术来源于生活”，我们在做创作的时候，除了要考虑科幻层面的设定之外，还要考虑人物的真实性，还要去创作活生生的人，这样写出来的人物才能让观众留下较深的印象。

　　上海浦东新区科幻协会会长顾备老师认为，人物创作在科幻小说里相对比较弱。无论《西游记》还是《红楼梦》，人物特色非常鲜明，一句话说出来，读者就马上会联想到大概会是哪个人物的口吻。可是，目前一些科幻小说里面的人物，就无法给读者留下深刻的印象。对此，顾备老师向顾奕老师提出了一个问题：科幻小说是否可以没有核心人物，完全靠情节推动？抑或是应该通盘考虑以后的情节发展，还是要提前做好人物小传？

　　顾奕老师提到，科幻作者在开始动笔的时候，可以先从一个世界观开始。他可以基于一个异于平常的想法，创造出一个特别的世界，而作者在设想这些东西的时候，其实并没有真正的去设想笔下世界中的人物。

　　这就类似于写推理小说，我们会专注于其核心轨迹，却稍稍忽略了人物。然而，我们也必须看到，真正意义上流传的那些名著，哪怕是科幻或推理小说，都必然会有人物设定或者说人物特征在里面，读者必然是因为对人物有了深刻的印象，才会长时间记住这个故事。毕竟，推动情节发展的还是人物。

　　创作科幻小说，首先要设定世界观，然后在这个设定下，再展开来对人物进行塑造。比如说在人物设定里，蝙蝠侠或蜘蛛侠，它可能是一种双面人：他们平时在生活中的性格和做任务时的性格不一样，通过设计其反差，就可以一方面保有其英雄气概，另一方面，又通过他们做普通人时候的经历，让这个人物能够在大众面前留下深刻印象。在我们进行创作的时候，一定要顾及到人物在生活中的方方面面，让人物在这个世界里有所成长，从而使人物更加饱满。

　　人物小传也是一样，除了要知道人物喜欢什么，热爱什么，口头禅是什么，还得知道哪些事情在他的人生当中起到了不可磨灭的作用，抑或是产生了重大影响，将这些事情写进人物小传里，也许现在看起来用不到，但很有可能，会在之后的内容创作中帮我们很大的忙。

　　故事中，改变历史的时刻，也是重要人物的重要抉择。这种抉择无法完全用善恶去判断，但在创作中却非常有用。正是通过一道道艰难的选择题，才可以看到这个人物的成长，才能够看到其个性的改变或抹杀，这才是使人物鲜明的办法之一。

　　《终结者》里的莎拉康纳和《黑客帝国》里崔妮蒂，在女性的表达和成长上，相对于很多好莱坞作品中除了善良什么都没有的花瓶，拥有了更加丰富的内涵和个性。而漫威的《惊奇队长》，虽然情节很激烈，特效也很酷炫，却因为过于强大，让人无法看到这个人物的脆弱和成长，无法打动观众。

　　除了世界观和个人成长我们需要注意之外，还要注意的是他的朋友、家人甚至是仇敌。以蝙蝠侠为例，作者会在创作的时候考虑，其强有力的对手是谁。从他的少年成长到童年阴影，再到重大事件、他的伙伴、他的恋人、甚至他的对立面，只要将这些融合进人物创作中，我们就不难发现，每个深刻的人物都必然会有多个面。当然，一旦打破这些方方面面，这个人物成长就很快了。

　　科幻小说里面的人物刻画，想要让观众人印象深刻，除了人物的性格之外还要注意人物的动机。他为什么要做这件事情，他做这件事的动机是什么，和整个故事的背景有什么关系等等。

　　科幻小说里面常常会出现一些人物，让大家觉得不真实，因为他没有背景，就像横空出世的，莫名其妙的就是一个英雄或者一个科学家，至于这个科学家原来是干什么的，父母是谁，有没有朋友，则完全没有任何的描述。他就是一个突然出现的一个虚空的人物，为什么会做这些事也不知道，所以就会缺少一些能够让人们产生共情的共同点，因为距离我很遥远，所以显得很不真实。

　　以《三体》为例，我们不管改编成什么样的影视作品，如果你去掉的那一段，就很难去阐述，为什么某些人物会和三体人产生联系。其实，这是因为，他对人类已经绝望了，觉得靠着人性自我反省是不可能的。正是在这样一种动机的情况下，他联络了三体人，并且很坚决地，以同样的态度回答了三体人发出的信号。

　　电影也好电视剧也罢，反派人物也不见得一直都很坏，一切只是因为人物设定。既然原型是反派人物，一旦要生动起来，就会搭上一些历史遗留问题，一些别人不那么喜欢的性格。在科幻小说的创作里，要塑造一些不完美，或者说，应该避开那种高大上的人物。当然，也不是说一定要去写成奸诈小人，只是需要更加“救猫咪”，要让他是一个有缺点的可爱的人。

　　有句俗语叫“放下屠刀，立地成佛”。有的人天天做好事，做了一件坏事儿，我们就觉得这个人面目可憎；而倒过来，一个杀人放火的强盗，突然之间做了一件好事，却让人觉得公在千秋。其实，这就是大家对于普遍人物的一种习惯性心理。为了不让我们自己浑浑噩噩，其实，我们就应该放下这种心态，另立山头，去寻找人物的立足点，从而创作出更加出彩的人物。

　　在创作的时候，要从观众的视角出发，而在做设计的时候，需要给人物设计一些缺陷。《三体》里的罗辑从一开始就是个，人类哪怕灭绝了，都跟他没关系，所以刚开始的时候，他并没有从一开始就背负着起拯救人类的命运。他已经是这个样子了，如果他的设定恰恰是正人君子，那后面，也就感觉不到他的成长了。

　　一般而言，我们并不会直接对接受采访的人物有任何先入为主的想法。正因如此，我们才要给他设计一定的缺陷，让他在未来成长的空间里，尤其是他蜕变的时候，会觉得这个人物变得伟大了起来，给人以深刻的印象，要让观看他的人能够共情。

　　其实，观众也在不停的成长，所以我们在设定人物、创造故事的时候，也必须与时俱进。就像看时间穿越类的故事，一开始，大家看时间穿越类故事的时候，都会觉得这个好厉害。然而，到后面的时候会便会觉得索然无味。基本上，很多故事都在不停地炒冷饭，用相似的事件，创造小说甚至是影视剧。当然。我们要打破这种让人习以为常、或是索然无味的事情，就需要用更多新的、让人能够共情的新方法去创作。

　　就好像《金枝玉叶》里面有一场特别有名的戏，如妃的孩子死了，她要用那个汤婆子把孩子的手捂热。她之所以这么做，就是为了让皇上赶过来。她真切地感受到，只有当这一支手在皇上的手里渐渐冰凉的时候她才会心痛。正是这样突破正常思维的事情，使得皇帝对孩子更有同情心，才能更加怜悯如妃。我们小说创作正是需要这样新的情节来破买加的东西。

　　我觉得可能从某个角度来讲，无论是编剧、导演还是小说作者，我们都需要自己有更多的人生感悟，要去观察人生百态，去看周围的这些人，用真心去感受他们内心的这个改变，与时俱进、开拓创新。

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