知道这部戏名字的人一定不会错过它
青春、禁忌、游戏，不了解这部戏的人，一看这三个词组合在一起，或许就会产生不妙的联想：泛滥的青春题材，伪装残酷或伪装美好，大撒狗血的剧情，浮夸的演技、狭隘的格局、空洞的内核……
俄罗斯文学的强大传统，赋予了这部戏厚重的底蕴；时代的剧变，使它获得极具批判性的现实主义视角。
剧中不同价值观的激烈对抗，揭露社会中存在的种种症结，使其一度被禁演多年。解禁后，它几乎登上了所有欧洲国家的舞台。所到之处，无不引发惊叹，被誉为上世纪后二十年最具影响力的现代剧之一。
后来，中国国家话剧院导演查明哲将其改编为话剧上演，定名《青春禁忌游戏》，媒体蜂拥报道，其后不断复排，至今仍是国话的保留剧目。
冯宪珍、张凯丽、陈思诚、李光洁……优秀演员近20年来争相诠释这部作品，它也成为艺术院校和高校学生剧社上演最多的戏剧之一。
就在下个月，9月1日至11日，《青春禁忌游戏》将在上海美琪大戏院迎来首个原创音乐剧版的首演。
一个普通的夜晚，四名学生突然出现在叶莲娜·谢尔盖耶夫娜家门口，为她庆祝几乎被淡忘了的生日。学生们带着鲜花和精致的高脚杯作为礼物，带着伪装的热情和笑容，计划一步步诱导善良的老师，成为他们的同谋——交出存放试卷的保险箱的钥匙，让他们用重新写好的试卷替换里面不会及格的答案。
《青春禁忌游戏》社会视角之犀利、戏剧冲突之尖锐、剖析人性之深刻，以及严守“三一律”的结构之严谨，层层抽丝剥茧的逻辑，并没有那么好消化。但对于懂戏的观众来说，它绝对会带来更深刻的满足，一种值得反复品味的精神快感。
办事员走进排练厅观摩的时候，本来也是抱着“美美看场戏，不好看就美美睡一觉”的随意心态。没想到整场戏看下来，竟然没有一分钟歇息或走神，一不小心还把自己手臂给掐青了！
故事背景在遥远的俄罗斯，但这场师生之间刻骨铭心的交锋，却如此真实，就像发生在当下人们的身边。所有主角都是生活中找得到原型的普通人，为了追求更好的生活，却不得不面对善恶是非、良知名利、真诚虚伪的矛盾冲突。
亚里士多德对悲剧有一个经典的定义，是“对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，借引起怜悯与恐惧，使感情得以陶冶净化”。
《青春禁忌游戏》的精彩之处，也在于学生们的所作所为，都是对成年人自觉或不自觉的模仿。正因如此，当他们展露身上与年龄不符的油滑、残酷、拜金、冷漠，才那么触目惊心。他们逐渐攻破老师叶莲娜心理防线的同时，也把所有观众裹挟其中，直视人性和社会伦理的阴影。
悲剧的效果，建立在事件本身的可怕与可怜；它不仅使人看到高尚的人遭遇不幸，更要使人看到处于不幸中之人的高尚。
“在商业剧大潮汹涌的二十世纪末，全世界的戏剧工作者对严肃的、有益于世道人心的剧本都有着相同的饥渴感。”
翻译家、戏剧理论家童道明在《青春禁忌游戏》剧本出版时写道，“这样诉诸人的良知、震撼力极强的剧本，实在是凤毛麟角……在现代人越来越感受到物质对于精神的压迫的时候，人们越来越意识到唐·吉诃德式的理想主义的可贵。那个名叫叶莲娜·谢尔盖耶夫娜的戏剧主人公，就是个唐·吉诃德式的理想主义者。她的喝令恶行止步的台词，像旷野的呼喊一样凄厉，像唐·吉诃德与风车搏斗一样悲壮。”
对于这么精彩的剧作来说，办事员觉得，其实是不挑演员的。即使是学生剧社，只要能够完整演绎下来，都能让人得到陶冶和救赎的体验。
善恶、真伪、美丑的激烈交锋，剥开血淋淋的残酷现实；锥心刺骨的拷问，直指人心的大段对白，无不需要强大的心理能量去驾驭。
《青春禁忌游戏》发布演员招募时，一条简单的微信推送，阅读破万。不是了解这部戏的业内人士，可能都很难关注到这条不显眼的消息，这么高的关注是否匪夷所思？
但对演员来说，它就是“戏剧表演的教科书”。即使充满挑战也绝对值得关注和尝试，有机会出演一定会全力以赴。
相比于话剧版本，音乐剧的感染力更强。“音乐剧借用音乐的优势，增加了对人物内心世界的刻画。音乐的节奏、旋律和色彩变化，让观众能更具体感受到剧中人物关系及人物情绪、情感的变化。音乐剧的风格样式给了舞台呈现更丰富的表现手段，使文本更有张力。”导演栾岚说。
在《青春禁忌游戏》中，你能听到独具俄罗斯特色的乐器——手风琴，以及俄罗斯特有的调式和音阶。它的音乐并不抽象，而是用更加常规的“正拍”律动，或清新自然，或厚重深沉，如同走进俄罗斯辽阔的大地和厚重的历史，留下饱经忧患的感情和内心深沉的思索。
作曲徐唯尊还为每一个人物专门创作了“角色主导动机”，剧本结构层层推进，人物也将逐一到绝境，在高光时刻唱响他们最具个性特点的乐章。重场戏几度反转，音乐都在其中根据“场景主题”伏笔埋线，为戏剧冲突铺垫最酣畅淋漓的爆发时刻。
一场戏下来，往往不止场上排练中的一组演员，边上观摩的其他演员都像经历了一场毁灭和重生，忍不住泪流满面。
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