【视听界】浓墨重彩“戏”说人生

　　戏曲是中华民族的传统艺术，历史悠久绵延不绝，中国的戏曲剧种约有360多种。随着时间的沉淀，这些剧种最终汇聚成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大剧种为核心的中华戏曲苑。

　　这些瑰宝级的文化精华在当代青年群体中并不流行，为了让更多大学生了解我国的传统文化，许多高校开展了“戏曲走进校园”的主题活动，旨在传承中华传统文化，弘扬中华传统精神。

　　徽商富甲一方，其成功引发了文化消费的高涨，昆山腔兴起，各班角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，这便是京剧的前生--徽班。中国戏曲学院学术委员会主任傅谨评价：“京剧是中国文化传统的重要表征之一。”

　　梅兰芳的《贵妃醉酒》海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对皇帝的柔情。

　　越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称，被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

　　“越剧”起源于“落地唱书”，20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期。越剧的著名表演艺术家袁雪芬，由她主演的《梁山伯与祝英台》，风靡一时，被赞誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”，国际对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》亦出自越剧唱腔。

　　据史料记载，最早于唐代，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。邢绣娘是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人，是黄梅戏的鼻祖，乾隆皇帝曾御赐她为“黄梅名伶”，堪称一代宗师。

　　黄梅戏唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力，表演质朴细致，真实活泼。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

　　评剧是在中国有较大影响的剧种之一，善于表现现实生活是评剧鲜明的特点。在被称为评剧前，这种善于表现现实生活的剧种被称作“蹭蹭戏或落子”。评剧这一名称的由来说法各有千秋，其中较为文雅的说法是当时在时报界风生水起的李大钊提出来的。他称：“评剧是民间小戏，反映社会现实快，演唱形式简单且通俗易懂，把平字加上一个言字就成了评，这是评论社会、评书说唱为重的意思。”

　　1936年由白玉霜主演的《海棠红》，唱腔上的独特魅力和环环相扣的戏剧结构使评剧艺术被广泛的传播，扩大了评剧在全国范围内的影响。

　　豫剧起源于河南，是中国五大剧种之一。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子，豫剧正是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称作豫剧。

　　多年以来，豫剧以其唱腔的铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰等优点广受赞誉。剧本则多以历史事件或演义为背景，编写也有很大一部分描写爱情、婚姻、伦理道德。

　　豫剧有诸多广为流传的经典曲目，如《对花枪》由著名豫剧大师马金凤担任主唱，主要讲述隋末瓦岗寨的故事。这些经典剧目不仅为豫剧的发展做出了重大的贡献，也为中华民族的传统文化锦上添花。

　　通过对这五大剧种的介绍，不知道你对戏曲有没有更感兴趣呢？对于中华传统文化有没有产生些许思考呢？欢迎猛戳评论区来和我们分享你的想法！

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