畅想未来生活 “未来概念设计100 数字艺术成果展”开展

　　未来的汽车什么样，未来的家具是什么样，未来的生活又会是怎样？对于未来，相信每个人都有着自己的构想。在艺术家的眼里，未来又会是怎样？11月6日，“未来概念设计100 数字艺术成果展”在许燎源现代设计艺术博物馆正式启幕。展览呈现了当代设计的各个门类，展现当代艺术家们对未来生活方式的无限畅想。

　　2022年2月起，许燎源博物馆展览策划团队提出“未来概念设计100”数字艺术成果展。相比往届成果展，聚焦不同维度，未来概念设计，旨在阻断大家的惯性认知，重建新物序，把大家从工具化的系统中解放出来。

　　许燎源博物馆在历届创造力发生器艺术设计人才创作营、院校合作后汇集了数百名优质的艺术家、设计师。此次，他们一起携手放眼未来，推动原创，共同创造符合现代性与未来的设计新理念。

　　“未来概念设计100”数字艺术成果展呈现了40余位艺术家的400余件作品，囊括当代设计的各个门类，涵盖生活的方方面面，包括数字生成艺术、雕塑艺术、植物装置艺术、产品设计、建筑设计等等。展现了当代艺术家们对未来生活方式的观念和探索，每位艺术家都展现出她们独特的面孔，一把椅子一张床，都是他们对未来生活世界的无限畅想。

　　“诗意的栖居是人类的终极目标，概念设计100的目的，是面向所有的个体生命提供一种理想的生活。理想生活就是要多元多价值多体系的呈现我们的创造。”许燎源现代设计艺术博物馆馆长、策展人许燎源说，设计是一个系统性，而不是一个单品，它重塑生活的系统。这些简单的生活创造，实际上在重塑生活的信心，重塑生命的信仰。未来概念设计100是从成都出发，面向人类的探索，是对整个生命的礼赞。“这次的概念设计100发动了所有的青年设计师、艺术家为我们的生活谋划，它不一定是一个标准答案，但一定是我们对理想探索过程中，充满人文精神的表达。”

　　傅诗婧是此次展览设计师之一，她创作的数字生成艺术作品《THE THIRD FACE 》吸引了不少人的关注。她眼中的未来设计是怎样？傅诗婧认为，未来设计不管怎样走向，它永远都是在做服务，服务于人，服务于自身内心的诉求，服务于社会，服务于环境。“而且它永远都服务于当下的主题命题。”

　　今年夏天，成都迎来了炎热的酷暑，高温刷新着历史记录。面对大自然的咆哮，让设计师刘爱华感受到，目之所及什么都可以热化，什么都在热化。热化的概念，直击他的内心。于是他创作了作品《器物日记》。“我用近10天的时间将身边的器物进行再创作——热化变形，在赋予器物当代感的同时，也暗含时间的痕迹。”

　　设计师付黎明带来不锈钢电镀作品《垂》，将“一根线”和“一个面”通过科学的力学原理巧妙结合而成，正视角观欣赏仅仅只有单纯的一条弧线，打破传统的可见挂衣杆，将功能隐匿其中，不挂物品时就是一件极简的装置艺术品。“垂的形式是一种向上生长的力量。电镀幻彩的质感让作品更加优雅、时尚。”

　　“一般观众看到艺术作品，都会去辨识它是什么东西，但是这些展出的作品一般是辨识不出来它是啥，它有抽象性的东西在里面。”在四川大学中文系教授邱晓林看来，这次展出的概念设计作品更多的是破开人和物阻隔的刻板印象，表达人和物的某种关系。比如，艺术家许燎源的作品，他一直有自己的风格，就是“物感主义”，意思就是人与世界良善关系的最后依托已聚焦于“物”，人作为感性实体，又会回归到物的本真与存在，这种“物感主义”其实是无边界创造力的涌现。“所以，虽然这次展览它是未来设计概念，但实际上艺术家们的作品呈现出的是反概念、摒弃概念化，这些东西无法用观念来说明。”

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