女神都为陈建斌变泼妇，凭什么
人人待我如炉鼎
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女神都为陈建斌变泼妇，凭什么人人待我如炉鼎
说起陈建斌，你会想到什么？
是《三国》里的曹操，《甄嬛传》里的皇上，《军中乐园》的老兵，还是《无名之辈》里的落魄保安？
没有人会想到。
这个看起来粗犷的老baby，竟然……
玩起了文艺范儿。
还玩得特别成功的那种。
一部由他导演的新片，在经历档期变更之后，终于在这个四月上映。
肉叔看完后，心里只有一个疑问：
“四郎，你还有多少惊喜是观众不知道的？”
《第十一回》
看不懂，云里雾里的。
——这是很多人看完片子的第一感受。
为什么会产生这种感觉？
关键，在于这部片的独特气质：
“先锋的传统”。
看似矛盾的表述，其实是一种mix&match。
先锋，是它的皮囊。
传统，是它的内核。
文艺归文艺。
但始终没脱离人间烟火。
好了，不卖关子。
《第十一回》到底说了什么故事，说得好不好？
咱们一点点来拆。
对陈建斌有了解的胖友都知道，这是他继《一个勺子》后第二部导演的作品。
有了经验，这次开始大胆玩花式。
故事设定就蛮有意思：
戏中戏。
一起三十多年前的拖拉机杀人案，被某话剧团搬到了舞台上，名为《刹车杀人》。
当年，这起案件的主人公马福礼（陈建斌饰）坚持认为是刹车失灵，导致车身后滑。
轧死了他的前妻赵凤霞和情夫李建设。
可当年，他没法解释，不得不认罪。
以至于背负了30多年杀人犯的罪名。
如今，话剧团想要拿案件来改编，无疑是往马福礼的伤口上撒盐。
他的新生活才刚开始回到正轨。
不能让这些莫须有的破事，再影响他的家庭了。
于是。
马福礼现在只想做一件事：
翻案，把尊严找回来。
大家可以把这条剧情线，理解为“实线”。
另一边，则是“虚线”：
剧场导演胡昆汀（大鹏饰）排练的《刹车杀人》，是虚构的。
是经过艺术加工的假故事。
我们尝试从电影里抽离出来。
一看，你会发现：
胡昆汀这个角色，就像是追求电影艺术的陈建斌。
如果说《一个勺子》是他自我表达的倾注。
那么，《第十一回》就是他的自我反思和探索。
这类电影最怕什么？
怕导演顾着自嗨，自说自话。
但陈建斌是一个清醒的导演。
他把自己的表达，融入了这场戏里。
怎么实现的？
用一个极其寻常的意象：豆花。
咱们回到马福礼身上。
他是在老西街卖早点的。
为了翻案，他带着豆花求助了很多人。
巧妙就巧妙在：
豆花不仅可以吃，还可以用来当“镜子”。
照出每个人的心里话。
每个人都有对豆花的评价：
律师觉得豆花咸了，盐放多了。
这言外之意，肉叔给大家翻译翻译：
马福礼不清白了，因为杀人犯的罪名，已经安到他身上了。
而情夫的弟弟，听到马福礼想翻案，就反着说：
豆花不是咸了，而是淡了，没盐味儿。
因为在弟弟的立场上，他担心的是自己人——哥哥的名声。
豆花到底什么味儿，每个人品出来都不同。
但豆花本身，明明都是一个味。
说明了什么？
人所相信的结果——其实只是他想要相信的结果。
区别只在于：
人所想要相信的结果，距离真相有多远？
这就形成了影片最大的谜团：
这豆花，到底是咸了还是淡了？
这马福礼，到底是清白的还是有罪的？
有个耐人寻味的细节。
马福礼和跟金财铃（周迅饰）结婚后，带着她的女儿金多多（窦靖童饰）一起生活。
某天，金多多耍性子说了句气话：
马福礼就是杀人犯。
马福礼急着反驳，却被金多多doublekill：
我们知道（你不是杀人犯）有什么用啊
全世界的人都知道你是（杀人犯）
外人认为你是，那你就是。
家人的想法，根本不能改变什么。
是啊。
出了这个家门，在所有人眼里，你就个不择不扣的杀人犯。
但这还不是最可悲的。
更讽刺的是。
马福礼看似是当事人，但他甚至连事件的全貌都不清楚。
他只知道自己没杀人，但无法自救。
只能求人。
但每个人在利益权衡下，各说各话，各有保留。
没有人在意他死活。
就像那场剧目《刹车杀人》，被演绎出千百万种可能性。
虚实之间，还有人会关心真相吗？
毫无疑问。
马福礼，早就成了各种权力之间，摩擦和斗争的一个牺牲品。
而这场充满黑色幽默的精彩群戏，得益于各位演员的演绎。
尤其是女性群像。
虽然戏份有差异，但都有限的时长中，发挥出最有质感的表演。
来看一组图。
只看图片，你都能从浓烈又迥异的色彩中，感知到每个角色的性格。
先说贾梅怡（春夏饰）。
春夏这个角色反差很大，媚和野，是全剧性张力最强的一个角色。
湿漉漉的眼神中，充满渴望的氛围感。
她既是剧目《刹车杀人》中的充满欲望的演员，又是现实中为爱痴狂的人。
她欣赏导演胡昆汀的才气，追求爱情像追求艺术一样，勇于献身。
在原配甄曼玉（宋佳饰）上门找麻烦的时候，两个女人在门口对峙。
贾梅怡突然就变成猛虎一样的锐利，露出恶狠狠的一面。
可以说，这是春夏继《踏血寻梅》后，贡献出最有层次的表演了。
周迅更绝。
这次，她本人和角色的气质简直是天壤地别。
素颜、被打成猪头一样的肿眼造型，把一贯的灵气变成了接地气。
抛开外形的演绎，更有看头。
作为母亲，却跟女儿多多在饭桌上差点打起来。
把暴躁和泼辣发挥到极致。
可是又放不下未婚怀孕的女儿。
于是她和马福礼想了个法子，假装是自己怀孕，替女儿掩人耳目。
有个小细节。
这一刻，她变得内敛又细腻。
而饰演金多多的窦靖童，简直是惊喜。
她有种叛逆的童真。
而这种气质，刚好十分契合金多多这个角色。
其实这角色难度挺大的，很容易会显得矫情做作。
要强又桀骜不驯，被花言巧语的男人欺骗，还不小心怀了孕。
好在，窦靖童的脱俗，刚好抵消掉角色“俗套”的一面。
好几个镜头，肉叔仿佛看到年轻时的王靖雯。
戏份最少的甄曼玉（宋佳饰）也不弱。
宋佳真的太美了，一出场就抓人眼球。
霸气出场，本打算去捉奸，结果下一秒被贾梅怡反过来制服。
这份反差喜感，让黑色幽默的基调，又更重了些。
没想到啊没想到。
陈建斌老师这么会拍女性。
他对选角有自己独特的见解。
演员所营造出的氛围感，对整个戏的气质至关重要。
除了看人很准，陈建斌演话剧的出身，也对《第十一回》产生深刻的影响。
其实我顶看不上那帮先锋派，在舞台上搞十个八个破电视
结果。
在《第十一回》里，还真出现了“十个八个破电视”。
这一幕颇有意思：
破电视里，有无数个自己。
究竟哪个自己，才是真正清白的那个自己？
除此之外，还有各种会讲故事的构图。
最典型的，马福礼。
重新翻案，去求助外人时的他，在窗外被框住了。
宛如他的困境。
还有，座位。
谈事商量时候，别人跟领导平起平坐。
而马福礼却连张凳子都没有，足以瞥见他的低姿态。
和继女多多在楼梯谈心。
这个高低错位，也体现了他的家庭地位。
色彩玩得更大。
电影画面经常是大片的暗色调，以明暗关系表示角色的心理变化和状态。
像这张，马福礼为了翻案求助外人。
灯光打在脸上，左右一明一暗，让人物形成阴阳脸。
人物的窘况，也立马显现出来。
当然。
最明显的色彩，是以“红”为主的各种意象。
比如幕布和拖拉机。
在电影里，拖拉机是命案发生的关键位置。
于是导演用鲜红的幕布来代替，暗喻血液和生命。
可换了一个场景——胡昆汀和贾梅怡的偷情现场。
红布裹在身上，立马充满情欲气息，暗喻欲望。
置换了语境，红布的意境也随之发生变化。
在这个舞台上，一切话术都是可以被改变的。
正如剧目《刹车杀人》。
因为各色人物的插手和介入，最终衍生出与开始截然不同的走向。
就像每个人手里光线的指向，都各有不同。
真假虚实，戏里戏外，早已纠缠在一起。
马福礼最后得到清白了吗？
肉叔不剧透。
问题是。
在经过众人层层筛选后的所谓真相，还有意义吗？
那份豆花，究竟是咸了还是淡了。
只有真正吃过的人最清楚。
最后，给大家一个提示：
回到片名本身，第十一回。
看过的观众会发现，其实电影只拍到了第十回。
影片的结尾，是金多多载着马福礼和金财铃，一直往前开。
开去哪儿？
这里的留白，让观众浮想联翩。
那第十一回，去哪儿了？
只见屏幕上出现了两行字：
花好月圆两个枕头成双对
出入平安一辆小车跑得欢
这是导演留的一个彩蛋，记得看完再走。
不要因为所谓的“门槛”，错过了一部这么优质的口碑之作。
（而且别在字幕结束前就离场，真的会血亏）
还有电影一直提到的“信念感”。
演员要有信念感，才能演绎出不同剧情下的不同角色。
而在生活中的我们，何尝不是自己电影的主演？
要有信念，才能应对生活袭来的各种问题。
所以。
当你走出电影院的时候，电影才刚刚开始。
只有你亲身亲历的——才是真的《第十一回》。
非诚勿扰孙伟 http://www.webgnss.com/wenlvdichan/changzugongyu/49455.html人人待我如炉鼎 一大早零下2度人都快冻成冰块了！眼下才立冬不就，气温就持续零下，孩子连续好几天大暴雪，今年冬季的寒冷不容小觑！一夜速冻，孩子们抵抗力差，又正是身体发育的黄金时期，一定要多注意保
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