《似水流年》幕后：夏梦投资，梅艳芳唱主题曲，斯琴高娃获封影后

夏梦，中国电影一代女神，金庸老爷子曾经的梦中情人。

她有着中国古典美人的气质，同时也是一位天才演员，留下了诸多经典作品。

除了当演员外，她还创办过“青鸟电影制片有限公司”，虽然只出品过《投奔怒海》《自古英雄出少年》和《似水流年》三部作品，但却意义非凡。

《投奔怒海》捧红了许鞍华，也让刘德华在大银幕上崭露头角，《自古英雄出少年》和内地合拍，是许多小伙伴的童年记忆，在内地的影响力不输《少林寺》。

1984年上映的《似水流年》虽然不被人熟知，但来头也不小，导演严浩是香港新浪潮代表人物，被誉为“最中国化的导演”之一。

《似水流年》是导演献给自己父亲的，以寄哀思。他父亲的去世，从某种程度上催生了本片。

影片不仅在第4届金像奖上获得最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女演员、最佳新人及最佳美术指导6项大奖，而且还曾入选「最佳华语片一百部」之一。

影片的故事情节并不复杂，主要讲述珊珊回乡寻根所引发的三角感情风波。

影片聚焦在细微之处，从一草一木、故土乡情、旧爱挚友等细节的刻画，来展现对美好回忆的追念，以含蓄、清新的风格，细腻地描写了各角色之间的感情变化。

01、含蓄、细腻与克制

与上世纪八十年代香港主流的喜剧片、动作片电影“疯狂”、“热烈”的风格不同，《似水流年》是一部温馨缓慢的文艺片，在当时的电影圈，显得非常“另类”。

在电影的一开头，就是女主角珊珊坐在公交车上回乡的长镜头，没有强烈的色彩和激烈的冲突，只有曲折而泥泞的乡间小路，直接将观众拉到了无尽的乡愁中。

姗姗回到广东老家状元村遇到了儿时的青梅竹马，阿珍和孝松，他们已经结为了夫妻，过着平淡的生活，而珊珊的到来打破了这种宁静。

孝松对于珊珊的情愫因为珊珊当年的离开而压抑了下来，也因珊珊如今的归来而再次释放。

珊珊在祭拜完祖母后，便去见了阿珍，虽然多年未见，阿珍和珊珊依然感情热烈。

但在阿珍家里，孝松面对珊珊的扭捏，却无法让阿珍坦然接受。

不过阿珍并没有因此而敌对珊珊，晚上两个人依然像儿时一样相依在床上，阿珍从珊珊的口中得知，珊珊此次回乡不仅是为了悼念祖母，更是为了逃避过去的生活。

现在的珊珊，孤身一人，祖母和父亲相继去世后，仅剩的亲人，自己的妹妹却只能通过律师“沟通”。

对于珊珊的经历，阿珍十分心疼。虽然对于丈夫孝松对珊珊的情愫无法释怀，但阿珍还是让孝松去安慰了珊珊。

虽然三个人为此发生了一些不愉快，但却并未影响三个人的感情，整个过程含蓄且克制。

最后，珊珊梦到了自己的祖母，梦到了儿时的景象。在经过一番思考后，珊珊决定回到香港。在影片的最后，珊珊和阿珍斗着嘴，流着泪，完成了最后的告别。

电影的情感冲突并不新颖，但又与其它影片不同。在这部影片中，所有人都是温柔的，感情含蓄而克制，让人获得内在的平静与静谧，或许这就是它的“价值”所在吧！

02、生命的反思与浪漫主义

除了细腻且含蓄的感情表现，《似水流年》更体现了对于生命的反思。

失去亲人和事业，事务缠身的珊珊，与其说是回乡悼念祖母，倒不如说是去寻找自我。

在回乡之前，珊珊似乎已经与这偌大的世界失去了联系，笼罩着一种存在主义的危机，而这次归乡，便是她对自身存在的确认，同时，也是对繁琐的宿务的逃脱与喘息。

电影中的百年老树，淳朴的村民与孩子，这一切都极其平淡，但又极其祥和与安逸，抚慰着我们的灵魂，让我们在无尽的生活压力中获得了一丝喘息的机会。

同时也告诉我们，生活和时光如流水，一切都会过去，无需过于纠结生命的意义。

这种表现手法，实现了角色与观众、导演与观众、观众与观众之间高层次的精神交流，这也正是这部电影的高明之处。

同时，在影片的视觉表现上，《似水流年》同样高明。

它没有刻意地去营造氛围和场景，而是选择了看到什么拍什么，灰蒙蒙的外景，美丽的夕阳，人物未经刻意雕琢地思考与嬉闹，虽然朴素，但却充满了自然的浪漫主义，完美地和本片含蓄而细腻的情感相契合。

03、获奖无数的“新浪潮”

上世纪70年代中后期，一帮年轻的香港导演开始跳出传统的香港电影风格，拍摄“新电影”，在香港电影界掀起了一波“新浪潮”，而严浩就是其中之一。

1978年，严浩以《茄喱啡》开始了自己的“新浪潮”，1980年又拍了写实片《夜车》。

但要说严浩最优秀的作品，无疑是《似水流年》，因为他代表了严浩作品最大的精神内核——挑战命运。

1984年，中国与英国关于香港回归问题的谈判，让香港人开始思考自我归属的问题。

而严浩通过这部新浪潮中最文艺的作品，以非常含蓄与克制的风格，将在那个风起雨涌的时代大背景下，香港人对于家国情怀与自我认知的思考，以及对于回归祖国的复杂心理展现了出来。

也正因此，这部电影在当时的香港甚至整个华人电影界引发了巨大反响，同时也引发了巨大的争议。

虽然此片拿下了香港金像奖多项大奖，但由于当时香港还未回归，又要到内地取景拍摄，所以多位电影相关工作人员不得不使用假名，例如张叔平便化名“章叔屏”，后来领奖的时候，张叔平代“章叔屏”上台。

除了斩获多项电影大奖之外，由郑国江填词、喜多郎谱曲的电影同名配乐《似水流年》，在1984年一举拿下了香港十大劲歌金曲、香港十大中文金曲等大奖。

而这首歌的演唱者，正是梅艳芳，当时梅姐只有21岁，但是却凭其声线条件和辛酸身世，唱出「无限沧桑」、「人歌合一」，成为其代表曲目。

04、家庭主妇当演员

严浩和夏梦，在挑选演员的时候，看中了斯琴高娃，于是夏梦写信给八一厂的演员剧团团长田华，希望可以借用斯琴高娃。

一开始斯琴高娃并不想参演本片，因为她不懂粤语，担心不能更好地理解剧本。

但严浩和夏梦诚意十足，特地跑到北京来劝说，最终斯琴高娃同意了，而且凭借精湛的演技，成为内地第一位金像奖最佳女主角。

另一位主演顾美华，并不是专业的演员，入行前是一位家庭主妇，某天刚好看到《似水流年》海选女演员的广告，于是抱着试一试的态度去试镜。

最后顾美华从300多人中脱颖而出，出演“姗姗”一角，毫无表演经验的她，凭借出众的气质，一举夺得最佳新人奖。

这位“高龄”最佳新人，之后又和张曼玉合作了《人在纽约》《不脱袜的人》，还参与过成龙的《警察故事3》。

值得一提的是，2004年和王祖贤在《美丽上海》中合作，还拿到了上海国际电影节最佳女演员，从“家庭主妇”到影后，她的光彩如此夺目。

《似水流年》被称为最文艺的“新浪潮”电影之一，对于时代的迷茫与大众的思考，它并没有给出答案。

但导演严浩留了一句话：“为了寻找生命意义而来的姗姗，临终仍然找不到答案，只找到更大的谜——生命是偶然的，是一条没有地图的船。”（撰文：西窗雪）

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